Dançamos por pouco menos de uma hora. Emergindo como um organismo de um círculo de pedras minerais, atravessando uma paisagem humana muito mundana de parques infantis e áreas de piquenique, seguindo caminhos de cimento planos e lisos. Criando um movimento coletivo na relva, entrelaçando os nossos corpos para representar uma faia abatida que tinha sido icónica durante décadas - até já não ser. A última pontuação coreográfica do espetáculo destinava-se a apoiar a transição para a palavra falada no encontro de encerramento, onde partilharíamos as nossas visões e ideias para ação ecológica uns com os outros, e decorreu numa pequena clareira de árvores dividida ao meio por um caminho de cimento. Encontrei-me a olhar diretamente para esta árvore, toda a minha atenção focada numa presença intencional, atraindo-me para um pequeno buraco no seu tronco. Balancei para a frente, estendendo a mão em direção a ele num convite... um pintarroxo voou na minha direção, indignado com a proximidade, beliscando a minha palma e fazendo uma pequena marca vermelha de sangue. Isso causou uma onda palpável de admiração a passar pela plateia, como poderia ter acontecido se eu tivesse acabado de fazer uma acrobacia perigosa ou uma habilidade impressionante. Tais momentos de encantamento despertam o que David Abrams designou de "o encanto do sensível" e ajudam a redefinir qual é a nossa posição em relação à natureza - não separada ou subordinada, inerte ou inane, mas espontânea, misteriosa e imprevisível.

O que temos explorado com “glanio” é uma sobreposição das relações entre as histórias dos nossos corpos, a magia do lugar que a peça evoca, as histórias inerentes a todos os lugares e a sua ecologia (que podem falar tão alto através da ausência como da presença). Este enredo acontece quer prestemos atenção ou não, e convidar as pessoas a fazer parte deste trabalho e desta experiência coletiva é parte central daquilo que está a ser oferecido. O ditado galês "dod yn ôl at fy nghoed" fornece a âncora para a peça e para todo o projeto: um sentimento de pertencer a uma paisagem viva é inerente à cultura galesa, e esta frase oferece um lembrete oportuno de que todos temos um lugar à nossa espera com as nossas árvores.

Criar propostas artísticas para espaços públicos não é uma decisão tomada levianamente; isso cria muitos desafios de produção, testa capacidades e exige muito dos corpos. Chuva, vento, sol podem afetar e até mesmo cancelar uma performance, os artistas podem ser levados aos seus limites ao encontrarem e se adaptarem às condições do espaço público, e esses limites devem ser negociados momento a momento, avaliando por sua vez cada risco da performance. No entanto, esta é precisamente a componente mais emocionante da criação artística ecologicamente concebida, neste encontro com a natureza demonstra-se o despertar de um sentimento de vivacidade na própria estrutura do espaço. A agência neste contexto não está exclusivamente nas mãos do artista/intérprete; na verdade, a performance estende-se muito além da esfera de controlo do artista. O público decide onde quer ficar, como se mover, onde olhar, e crucialmente, os elementos do espaço e os materiais utilizados também têm vida própria. Esta é uma boa base para democratizar a criação artística, e contrasta fortemente com a lógica de mercantilização que se estende do capital natural e serviços ecossistémicos até à experiência pessoal e ao espaço público, e assim acelera a despossessão e desconexão entre pessoas e natureza. Reivindicar a distintividade de cada lugar e chamar a atenção para os seres vivos e relações presentes no espaço, por mais banal que pareça, pode ser uma ferramenta útil para resistir a isso.

Podemos direcionar agentes ecológicos como o pintarroxo que nidifica através de medidas de inclusão do público? As performances em espaços públicos são, por norma, mais inclusivas e, portanto, provavelmente alcançarão audiências mais diversas - o que mais poderíamos alcançar através da sua conceção? As mãos do público poderão acariciar o musgo, os narizes vão abrir-se para o cheiro da terra, os olhos destacam o periférico? Que portas podemos abrir para deixar o mundo entrar? Mudar os nossos métodos de trabalho pode produzir benefícios ecológicos diretos, seja através de ganhos líquidos de biodiversidade, como quando se utilizam instalações ou esculturas vivas que criam ou melhoram habitats, ou aumentando a ligação e apreciação que antecede um maior cuidado. Celebrar ecologias urbanas, que prosperam em espaços vagos e terras marginalizadas - o mesmo tipo de espaço que muitas vezes é disponibilizado para uso artístico - pode ser capacitador e inspirador para o público durante muito tempo no futuro.

O trabalho artístico, a ecologia e o espaço público parecem encontrar-se. Acredito que reunir a expressão artística e a consciência ecológica, neste ponto de viragem crucial que representa um desafio da atualidade, está ao alcance de todos os artistas e de todas as formas de arte. Existem métricas e avaliações de impacto, guidelines verdes e, crucialmente, formação disponível para indicar caminhos com vista à redução de emissões de carbono em produções artísticas. Embora alinhar todo o processo de criação com valores ecológicos possa ser extremamente desafiador, existem oportunidades marcantes para aplicar métodos que inspirem admiração, promovam o cuidado e apoiem a preservação da natureza ao longo de todo o ciclo de criação, desde as equipas criativas e de produção até às relações com o público e os financiadores. Todas essas conversas difíceis fazem sentido quando um membro da audiência nos diz que nunca mais olhará para aquele recanto da mesma forma.

Fin Jordão

Fin Jordão cruza a sua atividade entre a biologia, a escrita e a dança, estando atualmente em circulação com uma peça de dança para espaço público, pensada em contexto ecológico e sustentável: glanio, que significa “desembarque” em galês. Contribuiu para o relatório Transformação Cultural do Conselho de Artes do País de Gales e para a Estratégia de Justiça Climática.