Recentemente fui convidada a participar numa comissão de avaliação para uma convocatória pública lançada pelo Festival Escena Poblenou. Tínhamos que selecionar quatro projetos, dos quais dois deveriam ser performances de rua. Uma discussão interessante surgiu com os meus colegas do júri para definir e restringir exatamente o que é uma performance de rua. Houve diferentes opiniões, algumas abordagens foram mais puristas e outras mais flexíveis. Pelo menos, todas eram válidas. Lembro-me que um dos membros da comissão disse o seguinte: “Os únicos projetos de rua que fazem sentido para mim são aqueles que visam a transformação social, os projetos que vão além da forma e estética, onde o objetivo inicial é abalar, mudar, repensar e/ou ativar certos aspetos da nossa sociedade”. Esta declaração está constantemente nos meus pensamentos e faz-me refletir sobre a vontade das performances de rua em mudar o mundo, o que, por sua vez, leva-me a colocar a seguinte questão: As ruas e o espaço público ainda são um lugar para o ativismo artístico?

O ativismo é a atividade liderada por uma minoria social com a clara intenção de promover, prevenir ou direcionar mudanças sociais, políticas, financeiras ou ambientais. No domínio que estamos aqui a tratar, o tema seria o ativismo político através da arte.

Historicamente, as ruas têm sido o local físico onde os cidadãos se manifestam para exigir direitos, denunciar injustiças ou pressionar por melhorias sociais. As ruas têm acolhido manifestações e demonstrações religiosas, políticas ou identitárias, entre outras... No entanto, o ativismo atualmente não acontece apenas nas ruas: o espaço digital também se tornou um local privilegiado da nossa geração para expressar livremente as opiniões e posições. Estamos, portanto, a falar de uma mudança de paradigma. Uma mudança notável.

A participação nas eleições catalãs ao longo da última década tem diminuído. Há um crescente desinteresse e falta de conexão com a agenda política, ainda mais quando olhamos para as gerações mais jovens. Esta questão preocupa-me. A desmobilização e o afastamento da luta coletiva vão ter um custo para todos nós.

Em contraste e contraposição a esta estagnação física, temos um espaço digital onde a atividade individual é frenética; participamos em discussões acaloradas e incentivamos uma agressividade desproporcional. E tudo isso é favorecido e abençoado por algumas empresas privadas que puxam as cordas como se todos fôssemos marionetas. O termo "capitalismo de vigilância" não é novo, assim como não é nova a investigação sobre a manipulação dos utilizadores através de algoritmos cujo trabalho é prever o nosso comportamento. Duas recomendações que gostaria de partilhar convosco são o livro "A Era do Capitalismo de Vigilância" de Shoshana Zuboff e o documentário americano "O Dilema das Redes Sociais", dirigido por Jeff Orlowski.

Assim, os cidadãos aparentemente encontraram no espaço digital um novo local para denúncias e debates ferozes. Que papel desempenham as artes de rua nesta reflexão?

Frequentemente assisto a eventos, festivais e mercados ligados às artes de rua, principalmente na Europa, mas também em algumas partes da Ásia, América do Norte e Central. Apresentar conteúdos políticos, religiosos ou identitários a partir de uma perspetiva artística irá, definitivamente, iniciar um debate. Nos espetáculos apresentados nos programas artísticos encontraremos conteúdos globais ligados às mudanças climáticas, alteridade, guerra, amor e morte. Alguns artistas utilizam uma linguagem metafórica, até estética e bela, para nos falar sobre temas cruéis, outros são mais literais e crus. Outros artistas apresentam espetáculos de entretenimento perfeitamente executados e magistralmente elaborados, que nos surpreendem com a sua habilidade, o seu caráter espetacular e a sua capacidade de nos fazer evadir da realidade, obras sem mensagens metafóricas ou críticas sociais. Nos últimos anos, este último tipo de espetáculos tem estado cada vez mais em destaque, em contraste com espetáculos que têm um componente de ativismo mais forte ou apresentam uma mensagem menos agradável. Existem muitas razões por trás disso, mas deixe-me destacar três delas:

1. A pandemia deixou o nosso espírito coletivo ferido. Se olharmos para o que o público procurava nas artes performativas, eram espetáculos engraçados e leves, que os ajudassem a desligar-se da realidade e a deixá-los de bom humor. Nós, programadores, estávamos à procura de espetáculos para evadir e entreter o público. Espetáculos para divertir e proporcionar ao público das artes de rua, que é diversificado por natureza, um momento agradável.

2. Ao mesmo tempo, a sociedade tem-se polarizado cada vez mais, num prisma político. Esta é uma realidade que pode ser vista além da Europa. O discurso de ódio cresce e voltamos a desconfiar e rejeitar a alteridade. Colocar conteúdos artísticos com posições claras sobre partidos políticos, migração, identidades, mudanças climáticas, etc., num espaço de rua, irá provocar reações que alguns programas artísticos preferem evitar. Há medo de reações ou críticas.

3. Censura. Infelizmente e lamentavelmente, começamos a testemunhar alguns casos de interferência política na seleção de espetáculos para programas artísticos. Espetáculos cancelados, vetos sobre certos temas e manifestações ocasionais contra um espetáculo em particular.

Perante uma situação pós-pandémica, polarização social e crescente censura, pergunto-me qual é a nossa responsabilidade enquanto programadores, responsáveis pela seleção de conteúdos artísticos que serão posteriormente vistos por milhares de pessoas? Quando se faz uma seleção artística, até que ponto são deixadas de fora propostas suscetíveis de causar queixas para evitar problemas? Se as propostas mais ativistas não entrarem nos circuitos de exibição, como podem os artistas que propõem espetáculos nesta linha sobreviver? Na Catalunha, a maioria dos programas de artes de rua depende das câmaras municipais e/ou administrações públicas. Quem estabelece os limites?

Sou uma grande defensora do entretenimento e tenho a certeza de que um programa deve ser capaz de incluir espetáculos que sejam diversos em conteúdo e formatos, promovendo uma variedade para todos os públicos. Mas também tenho a certeza de que o nosso compromisso e responsabilidade incluem apoiar aquelas vozes, artistas e espetáculos com um discurso pungente e crítico, propostas que irão dizer coisas que não serão agradáveis.

Num contexto globalmente destabilizado onde prevalecem as guerras, o fascismo está a crescer e o espaço digital polariza-nos mais do que nos une, as ruas e o espaço público devem continuar a ser um lugar onde o conteúdo artístico com críticas e denúncias possa ser exibido.

I went from being an artist who makes things, to being an artist who makes things happen. Jeremy Deller.

Fotografia: Born to Protest, de Joseph Tonga © Núria Boleda, FiraTàrrega 2022.

Anna Giribet i Argilés

Anna Giribet i Argilés é licenciada em Economia (Universidade de Barcelona) e possui um mestrado e uma pós-graduação em Gestão Cultural (UOC – Universidade Pompeu Fabra). De 2011 a 2018, foi assistente de programação no departamento artístico da FiraTàrrega - Mercado Internacional de Artes Performativas, onde exerce o cargo de diretora artística desde 2019. Entre 2015 e 2017, foi coordenadora do mestrado em Criação em Artes de Rua na Universidade de Lleida (UdL) na Catalunha, Espanha.